管风琴的管子数量若能数清，便能被斯坦福录取？这则流传甚广的故事，更多是对其复杂构造与崇高地位的隐喻。在西方音乐史中，这件古老乐器始终占据核心位置，却因工艺繁复、造价高昂及宗教色彩，两千年来难以在中国扎根。

　　进入21世纪，这一局面正在改变。上海音乐学院今年设立“管风琴”本科专业，每年招收2名学生，成为我国首个传统管风琴本科专业。这意味着，曾经“养在深闺”的乐器，正通过系统化的人才培养，逐步揭开神秘面纱，迎来本土化的蓬勃发展契机。

　　从宫廷秘玩到走出深闺

　　管风琴的历史演变充满技术革新，从水力带着到现代电子形态，音栓与音管的千差万别配置出极具诱惑力的音色。元代时，它曾以“兴隆笙”之名盛行于宫廷；明中叶后在澳门知名；晚清时期，随着沿海教堂的建立，管风琴在民间亦有传播。然而，受限于体积庞大、价格昂贵以及蕴含的宗教礼仪文化，它长期未能像钢琴、小提琴那样实现大众化普及，演奏家难寻，音乐会更是稀缺。

　　转折发生在近几十年。1990年，国内第一台捷克产卡尔诺夫管风琴在北京音乐厅奏响；2005年，上海东方艺术中心落成当时中国最大的管风琴；2007年，北京国家大剧院管风琴建成。如今，广州、南京、杭州、武汉等十余座城市的音乐厅已配备专业演出水准的管风琴，全国总数近40多架。相对便宜、适合家庭使用的古典电子管风琴也进入大众市场，受到越来越多关注。

　　海归团队反哺与学科破冰

　　硬件设施的完善只是第一步，人才培养才是关键。过去十年，中央音乐学院沈凡秀教授等音乐家为开拓中国管风琴事业做出巨大贡献，但整体而言，国内能驾驭该乐器的演奏家仍凤毛麟角。世界著名音乐学院如美国茱莉亚、英国皇家音乐学院等均开设此专业，而国内专业院校受限于乐器、场地和设施，本科专业的建立迟迟未能实现。

　　上海音乐学院此次设专业，依托的是2026年建立的管风琴艺术中心。该中心由国内和国际两个教学团队支撑：国内师资主要由上音送往英、美、德、法等国留学归来的博士、硕士组成；国际团队则来自合作的专业院校。朱磊教授指出，仅靠个人难以完整解读欧美管风琴文化，必须依靠多语种师资形成的学术合力，对历史文献、机理工艺进行深入研究。

　　目前，我国在管风琴学科建设上仍显薄弱，原创作品稀缺，大多数作曲家尚未涉足该领域。现阶段应立足于学习西方管风琴文化，在继承基础上探索中国特色原创作品。令人欣喜的是，上音本科毕业生陈玥见已考入纽约茱莉亚音乐学院管风琴硕士项目，这在顶尖学府中屈指可数。通过举办“致敬管风琴”专场音乐会等举措，青年演奏家正获得更多登上广阔舞台的机会，推动更多人接触并认识这件古老的乐器。